Jizz日本爵士乐｜东京地下即兴场景与必听唱片推荐

什么是Jizz日本？

Jizz日本，即日本爵士乐，最早可以追溯到上世纪二十年代，但真正形成独特气质是在七十年代——一批本土乐手把传统的三味线与西方的萨克斯揉在一起，创造出一种既克制又暴烈的声响。当时在东京新宿的爵士咖啡馆里，这种音乐被人叫作“Jizz”，后来慢慢变成了圈内对日本地下爵士的昵称。

和欧美的爵士不同，Jizz日本更讲究“间”与呼吸，鼓组的律动常常被压得很低，萨克斯的即兴段落却可以毫无预兆地炸开。身边有好几位乐手朋友提到，第一次在神保町的唱片店听到三盲鼠（Three Blind Mice）的录音时，那种定位精准却又带着粗粝质感的混音，完全打破了他们对爵士乐声场的想象。这也是Jizz日本近年来在国内发烧友圈里热度持续走高的原因之一。

Jizz日本的几种主流分支

很多刚接触日本爵士入门的乐迷会问：Jizz日本到底有多少种风格？从我的听感与这几年逛东京唱片店的经历来看，大致可以分成以下三类。

• 和式融合派：代表人物是铃木宏昌，他把尺八与电钢琴的音色嵌进爵士框架里，营造出一种寺院庭园般的冥想感。这个方向在国内音乐平台上经常被划进“禅意爵士”歌单。
• 硬波普东京分支：七十年代东京的Pit Inn俱乐部是这批乐手的大本营，鼓手石川晶的鼓点密集得像下雨，铜管组经常在独奏中穿插即兴动机，和纽约的硬波普相比多了一层刻意的不工整。
• 电声实验派：八十年代后的Jizz日本开始大量使用合成器和鼓机，比如尾崎猛在涩谷一家酒吧做的现场录音，萨克斯被接上牙拍效果器，听感更接近电子音乐。这类作品在日本自由爵士唱片里至今仍有争议，但年轻听众接受度很高。

东京必逛的Jizz日本唱片店与现场

去年秋天我在东京停留了十天，专门跑了五家常被乐迷提起的唱片店和爵士现场，这里整理成表格方便对比。如果你只有两天时间，优先考虑高元寺和涩谷的店。

Jizz日本必听五张入门唱片

经常有乐迷在论坛里争论哪张唱片最能代表Jizz日本，我结合近两年自己反复听的以及几位唱片店主的推荐，列一份清单。顺序并不代表优劣，只是从容易接受到需要耐心聆听的进阶排序。

1. 三盲鼠《Misty》——山本刚钢琴三重奏，1974年录音。清晰度惊人的现场感，贝斯的拨弦细节自带空气属性，适合作为Jizz日本的首张试听。
2. 铃木宏昌《猫之眠》——融合尺八与电钢琴，旋律线非常简单，但每次重复都有细微变化，适合深夜一个人戴着耳机听。
3. 石川晶《背面之影》——硬波普路子的专辑，铜管在左声道，鼓在右声道，分离度极高，很考验耳机的声场表现。许多爵士耳机搭配贴子里都拿这张当试音碟。
4. 尾崎猛《渋谷・午前二時》——半即兴的电子爵士，萨克斯经过延迟效果器后有一种城市深夜的荒诞感，不太适合通勤路上听，容易分神。
5. 船山信一《记忆的回廊》——1982年自由爵士录音，几乎没有传统意义上的旋律，但音色层次极其丰富，被一些乐评人称为“Jizz日本的美学转折点”。

为什么Jizz日本在二手市场连年涨价

过去三年，我在淘宝和日拍上盯了不下二十张Jizz日本唱片，发现一个明显的趋势：只要品相在EX以上的三盲鼠头版，成交价基本都翻了一倍。周围几位收东京黑胶淘碟攻略的朋友都是晚上设好闹钟蹲雅虎拍卖，稍一犹豫就被别人截走。除了收藏群体扩大之外，还有一个原因是日本国内的库存也在减少——越来越多的老乐手去世，家属把遗物唱片一次性卖给中古店，这种“箱买”的信息一旦泄露，当天就会被扫空。所以如果有机会去东京，高元寺那几家专门做Jizz日本的唱片店，建议至少留出一整个下午的时间慢慢翻，别抱着“下次再来”的念头，下次可能整排柜子都空了。

三盲鼠

1970年创立的日本爵士厂牌，以“音像并列”的录音哲学著称，特点是极低的底噪和极宽的动态，被公认为Jizz日本黄金期的标志性厂牌。

Pit Inn

位于新宿的爵士俱乐部，1965年开业，七十年代作为Jizz日本硬波普运动的发源地之一，至今仍保留着每周固定的即兴演出时段。

黑胶内圈码

唱片中心圆心周围刻印的字符，用于区分压制批次。部分Jizz日本再版碟的外封完全相同，只能通过内圈码确认是否为首压。

常见疑问

完全没听过爵士，可以直接听Jizz日本吗？

可以的。Jizz日本的旋律取向通常比欧美爵士更清晰，情感起伏也更易于感知。建议从山本刚的慢板作品入手，这些曲子本身就很适合当作背景音乐。听顺了再慢慢接触自由爵士类的唱片。

在国内怎么买到靠谱的Jizz日本唱片？

目前比较稳的渠道是日本雅虎拍卖代购以及几家广州的老唱片店。闲鱼上也有，但要注意盘面描述经常“看图说话”，没写明具体瑕疵的尽量让卖家发试听片段。另外B站有几位UP主专门做Jizz日本唱片开箱，可以参考他们分享的渠道。

Jizz日本和一般日本爵士有什么区别？

其实Jizz日本更多是乐迷圈内的一个约定俗成的称呼，通常指七十至八十年代那段带有强烈本土实验气质、录音质量又极高的日本爵士作品。广义的日本爵士范围要大得多，包含更商业化的融合爵士（Fusion）与流行爵士，那些一般不称为Jizz。

从Jizz日本延伸到自己的听音习惯

听Jizz日本对我个人最大的影响，是改变了选唱片的标准。以前我总盯着豆瓣评分和获奖记录，现在反而更在意录音的空间感和乐手的呼吸声。有一张石川晶的现场录音，开头三十秒只有杯子和琴弦的轻微碰撞声，这种细节被完整地保留下来，每次播放都像坐在那间地下室的前排。最近我也开始留意国内的一些厂牌，像珠海那家做爵士复刻的工作室，他们最近和几位日本乐手合作重制了几张母带，价格只有原版的十分之一，虽然内圈码不同，但音质经过重新混音后反而更接近现代监听习惯。

如果阅读这篇文章的你刚好也在探索Jizz日本，不妨先去流媒体上找几张上述清单里的专辑，不急着买实体碟。等到某张曲子让你有“想摸到那张纸质内页”的冲动时，再决定是否下单，这种等待通常会带来更大的快感。或者也可以先去国内爵士乐现场推荐里找一找有没有日籍乐手的小型演出，近距离感受一下Jizz日本的即兴逻辑，可能比听十张专辑都更有用。